Répertoire des productions

Une production du Théâtre Incliné (2023)

SEUILS est une rêverie.

Regardons ensemble ce building de l’autre côté de la rue.
Dans chaque fenêtre un humain qui nous ressemble…
et si on s’amusait à deviner leur vie, le temps de notre nuit d’insomnie.

« Imaginez ça

tout ce qui arrive que l’on ne sait pas
et qui pourtant participe à ce grondement,
à ce murmure d’univers. » 1

On les regarde à travers les murs. Ils jouent leurs vies,
leurs doutes et leurs désirs brûlants. Tous au seuil de quelque chose.
« Ce sont des gens. Probablement. Sans aucun doute. Oui.
Des gens… Ça en a l’air. Enfin, je crois. » 2

Ce sont des vies posées les unes contre les autres, mais les murs et les histoires se mêlent en attendant l’aube qui vient. Il est question de gens, qui observent d’autres gens. Il est question d’un temps en apnée et de mains qui se touchent. Seuils est un regard tendre sur une humanité bigarrée au seuil d’éclore à la vie.

« Je vais exploser comme une orchidée
Je coule
Il le sait
Il ressent
Quand je vois son torse d’or illuminer toute la rue…
je suis une pourriture de tendresse ! » 3

Le soleil se lève
« il fait bleu » 1

1 (Texte de Marie-Hélène Larose-Truchon)
2 (Texte de Marie-Louise Bibish Mumbu)
3 (Texte de Julie Vincent)

Mise en scène et écriture scénique : José Babin
À partir des textes, personnages et images de Marie-Louise Bibish Mumbu, Julie Vincent et Marie-Hélène Larose-Truchon.
Interprètes : Patrick Lamothe, Élinor Fueter, Julie Desrosiers, Guillaume Lajeunesse
Chorégraphies : Karine Ledoyen et José Babin en collaboration avec les interprètes.
Répétitrice : Emmanuelle Bourassa Beaudoin
Conseillères dramaturgiques : Josianne Dulong-Savignac et Sophie Devirieux
Marionnettes : Sophie Deslauriers
Assistante à la fabrication des marionnettes : Céline Chevrier
Prototypes marionnettes à la recherche : Alain Lavallée et José Babin
Costumes : Manon Guiraud 
Décor : Carol-Anne Bourgon Sicard
Musique : Guido Del Fabbro
Éclairages et assistance à la mise en scène : Alain Lavallée
Voix de la narratrice : José Babin
Traduction de la version française : Alexis Diamond
Régie : Charly Mullot
Direction technique : Alain Lavallée
Réalisations des capsules vidéo : Patrick Péris 
Administration : Cassandre Lescarbeau

Voix ados: Participation spéciale du groupes 28 de 2ième secondaire et du groupe 50 de 5ième secondaire de l’école St-Gabriel de Ste-Thérèse, sous la supervision de leur professeur Bryan Morneau.

Coproduction Théâtre Incliné et Théâtre la Petite Marée (2019)

LoveStar, une scientifique passionnée par les oiseaux rêve de sauver le monde,
mais ses idées sont perverties par son insatiable assistant Ragnar.

Dans cette dystopie rocambolesque, deux jeunes amoureux lutteront contre l’absurdité d’un système qui a perdu toute humanité. 

Théâtre visuel sans paroles.

Public cible : tout public à partir de 8 ans.

Pour le dernier opus du cycle sur le Nord, la metteure en scène  José Babin a voulu s’inspirer du roman LoveStar de l’auteur islandais Andri Snær Magnason. Après une recherche formelle sur l’espace  scénique qu’elle réalise avec Alain Lavallée, elle invite Jacques Laroche, à adapter le roman. José traduira ensuite cette adaptation en un langage scénique où acteurs, vidéo, musique et marionnettes se répondent … sans paroles

Auteur du roman : Andri Snær Magnason
Adaptation du Roman : Jacques Laroche
Mise en scène : José Babin
Assistante à la mise en scène : Lucile Prosper
Interprètes : Bryan Morneau et José Babin
Recherche scénographique : José Babin et Alain Lavallée
Images vidéo et décor :  Alain Lavallée
Musique : Guido Del Fabbro
Marionnettes et accessoires : Magali Chouinard
Costumes : Linda Brunelle
Éclairages : Cyril Bussy
Voix chantée : Flora Fellinger
Voix parlée : Raphaëlle Dubé
Fabrication de la table : Guy Fortin
Assistante à la réalisation des marionnettes et moulage : Sophie Deslauriers
Coupe et confection des costumes : Anne Rémillard
Réalisation de la parure de tête : Lyne Beaulieu
Photos © Lucille Prosper,  José Babin,  Alain Lavallée

Coproduction Théâtre Incliné et Nordland Visual Theatre (2016)
Premier spectacle du cycle nordique, Nordicité est une quête sous forme de métaphore amoureuse. À travers un témoignage intime, une artiste nomade nous révèle sa rencontre avec le nord et son vertige face à cette immensité qu’elle ne pouvait capturer. Poème visuel où se mêlent projection vidéo, objets, musique, théâtre et danse, c’est une invitation au voyage entre mythes et réalités et une réflexion sur notre capacité à comprendre les voix du nord.

Auteure et metteure en scène : José Babin
Dramaturg : Pascal Brullemans 
Conseillère artistique (Québec) : Francine Alepin
Interprètes : Mélanie Chouinard, Bryan Morneau et José Babin 
Concepteur vidéo et scénographe : Kalle Nio
Marionnettes, costumes et assistance à la mise en scène : Émilie Racine
Conception des éclairages :  Alexandra Dugal
Couturière : Charline Guay
Fabrication du décor :  Atelier 303 et Alain Lavallée
Conseillère artistique (Norvège) : Bente Andersen
Conseillère scientifique (Danemark) : Daria Schwalbe 
Direction de production : Cynthia Bouchard-Gosselin et Alain Lavallée
Direction technique et régie : Patrice Daigneault et Vincent Santes
Photos : Geneviève Therrien

Scénario librement inspiré des expéditions, du questionnaire et des nouvelles des auteurs circumpolaires : Groenland : Pipaluk Lykke Løgstrup – Suède : Rasmus Lindberg  – Islande : Kári Tulinius – Norvège : Tale Næss Lysestøl – Finlande : Maria Peura – Canada : Lucy Tulugarjuk – Russie : Alexander Seryakov – Alaska : Sean Asiqluq Topkok.

Nous remercions nos partenaires la Fondation Cole et W.J. Jones.
Merci à Preben Faye-Schjøll, Geir-Ove Andersen, Jan Erik Skarby.

Une coproduction Théâtre Incliné et Casteliers(Québec) (2015)
et Festival Mondial des Théâtre de Marionnettes (France)

Janvier 2010,  Pierre-Yves a congelé son père.
À travers les carcasses de voitures qui envahissent maintenant le ciné-parc de son enfance,
le fils règle ses comptes avec l’ombre  de son vieux cowboy de père qu’il a vénéré et haï en même temps. Le temps se givre…
Jusqu’à ce qu’un ange s’écrase sur le lampadaire de l’écran déglingué.
Un spectacle où les ombres et la vidéo accompagnent le ballet.

Le spectacle entraîne le public dans un univers fascinant qui explore les espaces mentaux d’un homme à la dérive. Les thèmes abordés sont l’incapacité à s’ouvrir aux autres, l’amour-haine d’un fils pour son père, la révolte et la tendresse.

Un texte de Daniel Danis déposé sur des images d’Alain Lavallée et de José Babin
Collaboration artistique : Fabrizio Montecchi
Interprétation : Denys Lefebvre et Alain Lavallée
Musique : Guido Del Fabbro
Création des ombres : Alain Lavallée
Images vidéo : Martin Laroche
Décor : Loïc Lacroix Hoy
Conception mannequin : Guy Fortin
Costumes et accessoires : Valérie Gagnon Hamel
Conception des éclairages et régie lumières: Andréanne Deschênes 
Régie son et manipulation vidéo : Samuel Thériault
Voix hors champ : Paul Dion, Denys Lefebvre et José Babin
Voix chantée : Safia Nolin
Films de famille : Merci à Xavier Milot, Gabryel Constant-Tardif
et Brigitte Chartier pour leur participation.
Photos : Caroline Laberge
Créé en résidence au Teatro Gioco Vita à Piacenza (Italie),
à la Maison des arts de Laval, au FAIT de l’Assomption et à Casteliers avec la participation de l’Institut italien de la culture à Montréal.

Une création du Théâtre Incliné (2012)

Le fil blanc propose une dramaturgie morcelée.
Le conte de la Femme-montagne étant la couche de base qui est multipliée par la narration qui s’en inspire, mais aussi  par des impressions, des sensations, des images qui côtoient l’inconscient et la mémoire collective.

Cette écriture scénique s’inspire de mythologies grecques comme les Parques qui tissent le fil de la vie, mais aussi de mythologies amérindiennes dans le rapport à la Terre.

En effet, l’auteure a voulu tisser une histoire double dont les mots mettent constamment en parallèle la Terre et la Femme ; es deux subissant les mêmes outrages.

Texte et mise en scène : José Babin,
D’après « le conte de la Femme-montagne » de Francine Alepin, Nadine Walsh et José Babin.
Avec : Nadine Walsh, José Babin et Guido Del Fabbro au violon.

Complice à la création : Nadine Walsh
Assistance à la mise en scène : Karina Bleau et Karine Sauvé
Complice à la dramaturgie : Francine Alepin
Musique originale : Guido Del Fabbro
Marionnettes et costumes : Leigh Gillam
Décor : Guy Fortin
Éclairages et direction de production : Alain Lavallée
Couturière : Charlotte Veillette
Régie et assistance aux éclairages : Geneviève Gagnon
Voix : Élizabeth Chouvalidzé, José Babin et Nadine Walsh
Photos : Caroline Laberge

Un immense merci à Solfany Amanis, Kulwant, Saadia Faiz, Kader Alan, Sona Aghbashya, Hilda S., Geralda Leon, Sharifa Bagum, Kadijah et Syldalin, qui nous ont prêté leurs voix de femmes dans toutes les langues.

Coproduction Japon-Québec – Kio company et Théâtre Incliné (2009)

Ce spectacle poétique se présente comme un théâtre  d’images. Quelques pages de texte en français et en  japonais ponctuent le rythme et donnent voix au petit Haku qui raconte l’histoire comme des haïkus en donnant les clefs ou en ouvrant des portes sur l’imaginaire proposé. La forme allie comédiens, marionnettes, théâtre d’ombres et musique sur scène (instruments traditionnels japonais, harpe et voix).

Scénario : José Babin
Mise en scène : José Babin en collaboration avec Kohey Nakadachi
Traduction : Minoru Tsunoda
Avec : Nobuya Shimamoto, José Babin, Noriyuki Yasuda, Yuki Isami et Alain Lavallée
Musiciens : Yuki Isami : koto et flûte traditionelle japonaise
Noriyuki Yasuda : taikos, flûte et instruments traditionnels japonais

Assistance à la mise en scène : Nadine Walsh
Musique : Fumiko Hayashi, Kohey Nakadachi, Noriyuki Yasuda
Vidéo : Yann Becker et Gamon Nyoze
Régie : Julien Laflamme et Yann Becker
Concepteur lumières et ombres : Alain Lavallée
Marionnettes : José Babin et Alain Lavallée
Conceptrice décors et costumes : Yuko Nishida
Réalisation des décors : Jean-René Trudel
Patine des décors : Jacinthe Duchesneau
Musiciens : Fumiko Hayashi, Noriyuki Yasuda, Ayano Nishikawa (violoncelle/bande sonore)
Voix enregistrées : Théo Vincent Cirrito (Haku), Fumiko Hayashi, Noriyuki Yasuda
Stagiaire : Akiko Kodama
Administration : Georgine Vaillant et Korin Sakura
Communications : Julie Doneda
Graphiste : Alain Lavallée

Photos © Yann Becker et Michel Pinault

Une création du Théâtre Incliné et du Théâtre populaire d’Acadie,
en coproduction avec Marionnettissimo et L’Usine, lieu conventionné dédié aux arts de la rue (France). (2008)

Sur le bord d’une falaise, trois morts farfelus s’accrochent à leur tombe en pleine tempête. Lorsque le vent du large se calme, l’une des leurs a disparu. Les ossements de Marguerite sont tombés dans la mer.
La côte recule…
Comme un jeu inexorable, les morts se racontent leurs secrets, petits contes cruels des gens de la côte où l’humour, la poésie et le tragique se côtoient.

Le spectacle se présente dans une forme résolument visuelle, où la scénographie, les ombres contemporaines et la musique ont une importance primordiale.

Créée en résidence au TPA (Nouveau-Brunswick), à L’USINE (France) et à l’Usine C (Québec).

Une création du Théâtre Incliné et du Théâtre populaire d’Acadie,
en coproduction avec Marionnettissimo et L’Usine,
lieu conventionné dédié aux arts de la rue (France). (2008)
Texte et mise en scène : José Babin
Librement inspirée des nouvelles maritimes de Maurice Arsenault, José Babin,
Albert Belzile, Brigitte Harrison, Alain Lavallée, et Christiane St-Pierre.
Avec : José Babin , Julie Duguay, Alain Lavallée, Claire Normand
et Benjamin Proulx-Mathers au son « live »
Assistance à la mise en scène ; Nadine Walsh
Décor : Morgan Nicolas (sculptures scéniques), Luc Rondeau (toiles)
Costumes : Luc Rondeau
Marionnettes : Alain Lavallée
Musique et bruitisme : Nicolas Letarte
Lumières et ombres : Alain Lavallée
Masques : Claude Rodrigue
Couture : Aline Robichaud
Perruques : Liette Lanteigne
Recherche musicale : Shaun Ferguson
Direction de production : Conrad St-Gelais (Acadie), Camile Lanas (France)
Photos : Robert Etcheverry

Une production du Théâtre Incliné (2006)

Transplanté d’un corps à un autre, un cœur (eh oui, un vrai !) nous raconte la vie mouvementée de ceux qu’il a habités. Dans une forme complètement éclatée, ce cœur porte un regard attendri sur quelques humains qui naissent, qui aiment et qui meurent. Un humour délirant, des situations rocambolesques, un parfum de sensualité poétique et une chanson de John Lennon… Bref, de quoi vous évader le temps de 4235 battements de cœur.

Un texte créé sur mesure par Larry Tremblay.
Mise en scène de José Babin.
Interprètes : Karine Gagnon, Alain Lavallée, Nicolas Letarte et Pierre Limoges
Marionnettes & théâtre d’ombres : Alain Lavallée
Décor & éclairages : Éric Belley
Univers sonore: Nicolas Letarte
Costumes : Thaly Savard
Assistance à la mise en scène : Marie-France Goulet
Finition et patine des marionnettes : Mélanie Charest
Stagiaire à la scénographie : Chloé Beaulé-Poitras
Régie : Éric Belley

Remerciements
Daniel Butcher – Joël Chabot – Nathalie-Paule Dumas – François Landreville – Louise Lapointe – Pierre Potvin – Marie-Pierre Simard – Isabelle Veilleux – Liette Gauthier et les spectateurs de la Maison de culture Ahuntsic – le Centre Notre-Dame-de-l’Assomption.

Coproduction franco-québécoise créée et interprétée par
Marina Montefusco (Clan des Songes – Toulouse),
Frédéric Lebrasseur et Martin Bélanger (Ranch-O-banjo – Québec)
et José Babin (Théâtre Incliné – Montréal). (2002)

Conception du spectacle et création des images :
José Babin, Martin Bélanger, Frédéric Lebrasseur et Marina Montefusco

Scénarisation des images et direction de production : José Babin
Conception et réalisation des marionnettes : Marina Montefusco
Composition de la musique : Martin Bélanger et Frédéric Lebrasseur
Assistance à la réalisation des marionnettes : Céline Burgan et Nathalie Godart
Conception et réalisation des éclairages : Sylvain Letendre (Québec) et Erwan Costadau (France)
Réalisation des décors :  Jean-Louis Sagot (France) et Christian Fontaine (Québec)
Costumes : Soukinim’atelier (France) et Thaly Savard (Québec)
Administration : Camille Lano (France) et Michel Vallières (Québec)
Assistant à la production et consultant aux ombres : Alain Lavallée
Assistance aux répétitions : Isabelle Veilleux et Michel Vallières
Œil extérieur : Michel Vallières
Conception de l’affiche : Fil et Julie

Merci à :
Jean Kaplan, Louise Lapointe, Christian Denatet toute l’équipe de la Théâtrerie de Muret, Laurence Belet, Blandine Rozé, Pierre Robitaille, Bastiano e la Liva, Cirque du Soleil, Agnès Zacharie, Maurice Babin, Pupulus Mordicus, le Théâtre Denise Pelletier, Gérald Duguay, Zoé Laporte, Ani Frenette, Alain Faubert, Éric Belley, Chloé Beaulé-Poitras.

Une production du Théâtre Incliné (2000)
À partir d’une nouvelle créé sur mesure par Larry Tremblay.
Adaptation théâtrale de José Babin

Rosinna, apprentie cinéaste, voit le monde à travers l’oeil de sa caméra. Madame Taillefer est en train de disparaître. Sa mémoire s’en va et son corps aussi. La vieille dame engage Rosinna pour prendre soin d’elle. S’en suit alors une rencontre étonnante.

Interprètes :
Catherine Trudeau et Vladana Milicevic (Rosinna)
José Babin (Mme Taillefer)
Alain Lavallée (Livreur, infirmier et joueur d’ombres)

Mise en scène : José Babin
Ass. à la mise en scène : Marie Simard, Michel Vallières
Décor et accessoires : Louise Lapointe
Marionnettes : Marie-Pierre Simard
Musique originale : Silvy Grenier
Clarinettes : Jean-Denis Levasseur
Éclairages : Sylvain Letendre
Ombres : Alain Lavallée
Direction technique et régie : Éric Belley
Technicien de son : Jean-François Rousseau
Direction de tournée : Alain Lavallée

AUTRES PROJETS

Lovestarium est une plateforme multimodale (un beau grand mot qui signifie : avec des sons, de la vidéo et des textes !). Elle a été créée à partir des thématiques de LoveStar, une pièce de théâtre sans paroles pour comédiens, marionnettes, ombre et vidéo dans laquelle il est question d’environnement, d’éthique et d’amour.

Sur la plateforme, en plus de te faire découvrir cette pièce futuriste et de te donner accès à du contenu inédit, tu seras invité à participer en tant qu’artiste, philosophe, écocitoyen ou même scientifique.

Visitez la plateforme

Nordicité, des pas sur le cercle, c’est un vaste projet créatif sur cinq ans (2015-2019) qui regroupe des expéditions sur différents territoires nordiques, la création de spectacles, des courts métrages ainsi que le déploiement de cette plateforme numérique.

À travers ses œuvres multiples qui vont de l’intime à la fiction, ce cycle réunit des artistes des 8 pays qui touchent le cercle polaire arctique. Nous vous invitons à suivre les pas de l’équipe artistique du Théâtre Incliné tout autour du cercle polaire. 

En plongeant au coeur de cette immersion visuelle et sonore, vous découvrirez des expéditions artistiques, une aventure de création et des rencontres humaines et géographiques.

Bienvenue à bord!

LETTRES SENSIBLES (Médiation)
Une réalisation du Théâtre Incliné

« C’est la première fois de ma vie où on me demande de raconter quelque chose de personnel et où je suis écoutée » Amal Kassimi, participante chez Textil’art

« Ce projet nous a permis de mieux nous connaître les uns, les autres même si on étudie ensemble depuis longtemps. J’ai découvert le bagage et la culture des autres » Viktoriia Ivanni Konsevych, participante au collège Montmorency

« On peut se sauver de beaucoup de choses mais pas de soi-même » Simona Oprea, participante au collège Montmorency

Les participants ont participé au projet : 85 personnes, de 29 pays différents, inscrits au programme de francisation de Textil’Art (lieu d’intégration sociale pour les nouveaux arrivants), du Collège Montmorency (classes de francisation) et de l’école St-Maxime (classe d’accueil).

LETTRES À LA MER

Coordinatrice : Elisabeth Senay
Artistes : José Babin et Alain Lavallée
Le Théâtre Incliné tient à remercier : Jocelyne Arbic, Geneviève Breton et Sophie Trudeau chez Textil’art. Sophie L’Italien, Patricia Sénéchal et Chantal Lévesque à l’École St-Maxime. Lynda Benedetto, Annie Durocher, Nathalie Gressin, Brigitte Corriveau et Martine Simard au Collège Montmorency. François Hurtubise, Lysane Gendron et Emmanuelle Waters au Bureau des arts de la Ville de Laval. Ange-Aimée Saint-Amour et la Conférence Régionale des Élus de Laval.

Ainsi que tous les participants qui ont eu la générosité de se prêter au jeu. Exposition LETTRES À LA MER
Conception et réalisation : Alain Lavallée et Élizabeth Senay

 

RÉPONSES À LA MER

Les « Réponses à la mer » se veulent un écho, comme un espoir, aux écrits réalisés lors du projet « Lettres à la mer » édités dans un recueil et qui ont été exposés à la Maison des arts de Laval en mars 2012.

En collaboration avec différents organismes de Laval, qui sont le centre d’éducation des adultes Les berges, le Collège Montmorency, le Carrefour d’Intercultures de Laval, Textil’art et l’Entraide Pont-Viau et Laval des Rapides. Cinq groupes d’adultes en francisation ont à répondre à une lettre choisie dans le recueil, en se mettant dans la peau d’un personnage imaginaire. Ils ont trois visites des artistes du Théâtre Incliné, qui les guident pour mieux comprendre le travail artistique, le processus de création, et qui les accompagnent dans l’écriture de leur réponse.

 

LETTRE À MON PÈRE

Nourri de l’extraordinaire aventure de Lettres à la mer et de Réponses à la mer, le Théâtre Incliné a décidé de proposer un nouveau projet intitulé, Lettre à mon père en lien avec la création de son spectacle La morsure de l’ange, un texte de l’auteur Daniel Danis.

Ce texte porte sur une relation père-fils. C’est donc uen Lettre à mon père qui est cette fois écrite par les participants.es. En utilisant des sources d’inspirations personnelles ou imaginaires, chaque participants.es se glissera dans la peau d’un personnage, le temps d’écrire une lettre à son père qui met en relief les bagages et les couleurs de ses origines, puis en français, aidés par les professeurs de 5 centres de francisations de Laval.