À propos

Un théâtre où les spectateurs assemblent les morceaux

Compagnie de théâtre visuel, le THÉÂTRE INCLINÉ affectionne les espaces morcelés,
où la matière inanimée, les corps, la vidéo et la musique incarnent un « détail » de la toile complète.
Chaque nouveau projet prend son impulsion dans les différents territoires qui inspirent
les têtes chercheuses de la compagnie, José Babin et Alain Lavallée.
L’Incliné crée au contact d’artistes de différentes cultures à travers des coproductions
avec la France, l’Italie, le Japon, la Norvège, la Finlande et la Gaspésie.

Théâtre visuel, poétique et marionnettique

Fondé en 1991, le Théâtre Incliné se consacre à la création d’un théâtre d’images interdisciplinaire. Sous la direction artistique de José Babin, accompagnée d’Alain Lavallée, la compagnie développe depuis plus de trente ans une démarche singulière : un théâtre de matière et de poésie, où la lumière, le son, les corps, les objets et le texte s’assemblent comme les fragments d’un grand tableau à recomposer.

Le spectateur y est invité à participer activement, à tisser du sens à partir de l’émotion et de l’imaginaire. Certaines œuvres s’adressent aux adultes, d’autres au jeune public, aux familles ou aux adolescents — toujours avec le même désir d’éveiller la curiosité et de provoquer la rencontre.

Inspiré par ses voyages et ses collaborations internationales, le Théâtre Incliné fait dialoguer les cultures et les disciplines. Son approche marionnettique se veut holistique : ici, tout peut être animé — un objet, une lumière, un souffle, un geste. De cette alchimie naissent des œuvres sensibles, ouvertes, qui laissent une trace durable bien au-delà du moment de la représentation.

Équipe

JOSÉ BABIN

Direction artistique
joba@theatreincline.ca

Fondatrice et directrice artistique du Théâtre Incliné depuis 1991, José est metteuse en scène, autrice, comédienne et marionnettiste. Elle a créé son théâtre de la matière à travers une écriture scénique faite d’espaces morcelés où les objets inanimés, les corps, le texte, la lumière et la musique incarnent un détail de la toile complète. Grande voyageuse, elle s’inspire de territoires et de cultures multiples pour créer des œuvres in situ, en compagnie d’artistes de divers horizons : Italie, France, Japon, Acadie, Norvège, Finlande, Gaspésie et Nunavik.

GENEVIÈVE GAGNON

Directrice générale
dg@theatreincline.ca

Formée en production théâtrale et détentrice d’un baccalauréat en action culturelle, Geneviève cumule plus de 20 ans d’expérience en production, coordination et gestion. Elle a accompagné de nombreux projets de création, tant au Québec qu’aux États-Unis, en mettant de l’avant une approche à la fois rigoureuse, humaine et créative. Elle aime créer des conditions de travail fluides, soutenir les équipes et développer des partenariats durables. Au Théâtre Incliné, elle met son expertise au service du développement de la compagnie et du rayonnement de ses projets.

Alain Lavallée

Production
alain@theatreincline.ca

Co-directeur du Théâtre Incliné depuis 1997, Alain participe à différentes créations de la compagnie comme concepteur de lumière, d’ombres et de marionnettes. C’est après avoir suivi un stage de formation en théâtre d’ombres avec le Teatro Gioco Vita ainsi qu’avec la cie Amoros et Augustin à Charleville-Mézières (France) au début des années 2000 qu’il développe un intérêt pour les éclairages très précis et l’utilisation de projections, particuliers au théâtre d’images. Alain poursuit toujours ses recherches sur les ombres contemporaines et ombres filmées à travers les productions de la compagnie et la réalisation de courts métrages.

Charly Mullot

Artiste invitée
charly@theatreincline.ca

Pour le prochain cycle de quatre ans, le Théâtre Incliné invite Charly Mullot, artiste de la relève, à se joindre à la création et à l’idéation des projets. Charly Mullot est une artiste trans non binaire, alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène et la radio. Sa démarche se construit autour de la parole et du lien avec le public. Une oralité directe, douce et contemporaine.